quarta-feira, 31 de outubro de 2012

Marquesa de Santos - Uma Mulher Um Tempo Um Lugar

Marquesa de Santos

Uma Mulher - Um Tempo - Um Lugar


A casa conhecida como Solar da Marquesa de Santos, na Rua Roberto Simonsen, antiga Rua do Carmo, no centro histórico de São Paulo, próxima ao Pátio do Colégio, é uma construção do século 18, que sofreu alterações ao longo do tempo. Ainda conserva características originais, assim como as marcas de todas as fases pelas quais passou.

Serviu como residência particular desde os tempos coloniais e de 1834 a 1867 nela morou Domitila de Castro Canto e Mello, a marquesa de Santos, com sua família. Em 1880, foi comprada pela Mitra Diocesana para sede e residência do Bispado de São paulo. De 1907 a 1967 abrigou a Companhia de Gás. Passou, em seguida , a propriedade da Prefeitura de São Paulo, para em 1975, tornar-se sede da Secretaria Municipal de Cultura, que depois a destinou ao Museu da Cidade de São Paulo, formado por um conjunto de casas históricas sob administração  do Museu da Cidade de São Paulo - Solar da Marquesa de Santos.

Após a finalização das obras de conservação e restauro do edifício, coordenadas pelo Departamento do Patrimônio Histórico, o Museu da Cidade oferece aos visitantes a exposição A Marquesa de Santos : Uma Mulher - Um tempo - Um lugar, que toma como fio condutor a moradora mais conhecida desta casa - a Marquesa Santos -  para abordar São Paulo em meados do século 19.

No piso térreo é privilegiada a temática do espaço urbano, como foco na antiga Rua do Carmo ( ou Rua Santa teresa) e arredores. No piso superior, a exposição propõe uma associação entre os comôdos da casa e seu uso residencial. Em dois pontos do circuito, ouvem-se trilhas musicais poéticas.

A exposição põe o visitante diante da complexidade e da força de uma mulher arrojada para o seu tempo mas que, justamente, aquele contextigura romãntica, mulher de negócios, militante política, paulista de raiz ... quem foi afinal a Marquesa de Santos ?
 Vítima de violência doméstica ( ainda muito jovem ), foi esfaqueada pelo primeiro marido, mulher divorciada ( o divórcio era admitido pela igreja como proteção a mulheres em situação de risco),e amante do Imperador do Brasil, teve 14 filhos ( só 8 chegaram à fase adulta) e, na segunda metada da vida, destacou-se como grande dama paulista, sediada no velhor Solar da Rua do Carmo.

Heloisa Barbuy - Museu paulista /USP - curadoria e pesquisa.








Jazigo onde está Marquesa de Santos - Cemitério da Consolação

Beco do Pinto
Rua Roberto Simonsen, 136 - centro

O Beco do Pinto, localizado entre a Casa da Imagem e o Solar da Marquesa de Santos, foi  uma passagem utilizada na São Paulo colonial para o trânsito de pessoas e animais entre a antiga Rua do Carmo ( atual Rua Roberto Simonsen) à várzea do rio Tamanduateí.




terça-feira, 30 de outubro de 2012

São Paulo do passado - Militão Augusto de Azevedo


São  Paulo do passado



Militão Augusto de Azevedo
Casa da Imagem
Rua Roberto Simonsen, 136 -B


Se durante todo o século XX São Paulo  serviu de inspiração para  várias gerações de fotógrafos talentosos, a exemplo de Thomaz Farkas, German Lorca, Cristiano Mascaro, Juan Esteves e Tuca Vieira, o principal responsável  foi Militão Augusto de Azevedo ( 1837-19050. Esse grande pioneiro tem a retrospectiva A Cidade Desaparecida exibida na Casa da Imagem, espaço vizinho ao Pátio do  Colégio e reinaugurado há um ano depois de passar por uma restauração - em paralelo, a Cosac Naify acaba de lançar um livro . Organizado  por Henrique Siqueira  e Monica Caldiron, a montagem amealha oitenta imagens clicadas de 1862 ( ou seja, 150 anos atrás, daí a efeméride) a 1887. Trata-se de um adorável passeio pela histórica, em direção a um lugar então ocupado por somente 30 000 habitantes, quase todos  morando em casas feitas de taipa de pilão distribuídas por cerca de cinquenta vias.

Nascido no Rio de Janeiro, Militão veio à  capital paulista como ator e cantor lírico da Companhia Dramática Nacional. Para sustentar a mulher e o filho pequeno, abriu um estúdio  fotográfico, no qual se dedicou  sobretudo aos retratos. Estima-se que tenha registrado mais de 12 000 deles, embora não haja nenhum na mostra. Esta se concentra nas paisagens. Cenário do centro antigo surgem vazios, em silêncio impressionante, principalmente se pensarmos no contrate gritante com a megalópe de nossos dias.

Entre eles, aparecem as ruas do Carmo e Direita, além dos largos São Francisco e da Sé. Aos poucos, o progresso começa a tomar conta da província. Ganham força os estabelecimentos comerciais, e as pessoas começam a passar mais tempo no espaço público, trajando chapéus e ternos elegantes.



Casa da Imagem ; Rua Roberto Simonsen 136 B



 




          

sexta-feira, 12 de outubro de 2012

Liceu Coração de Jesus

Liceu Coração de  Jesus



No final do século 19 São Paulo era uma cidade em crescimento, centenas de ex-escravos e migrantes sofridos vinham buscar com muito sacrifício, na terra dos bandeirantes, uma oportunidade.

Na Itália o padre João Bosco, um homem santo, se preocupava com esses irmãos que sofriam e enviou uma missão para apoiá-los. Esses missionários contruíram sob a inspiração dele uma escola e o santuário agregado à Basílica Vaticana.
Animados por essa orientação muitos paulistanos colaboraram e a igreja foi inaugurada a 24 de junho de 1884.

O altar -mor foi consagrado em 1895 e em 1914 foi elevada ao grau de santuário.

Em 1938, o papa caconizou São João Bosco, nessa ocasião se dedicou o primeiro altar da direita da igreja a ele e o Santuário recebeu relíquias do santo que tanto amou os brasileiros.

A Paróqui do Sagrado Coração de Jesus foi criada em 1940 e é dirigida pelos padres salesianos continuadores da missão de Dom Bosco.

O estilo da construção é romano basilical: os painéis e afrescos são de autoria de Pedro Gentili e de uma grande pintora florentina, cujo nome é mantido em segredo, a pedido da mesma.

A nave central pode ser considerada uma jóia da arte sacra do Brasil e se constitui uma miniatura da nave da Basílica de Santa Maria Magiore ( Roma ). Quarenta lustres de cristal da Boemia ornamentam essa belíssima basílica.

Os altares laterais possuem imagens esculpidas em madeira e mármora de origem italiana, francesa e alemã.

A arquitetura do prédio e o altar-mor, em mármore Carra, são obras do artista Domingos Del Piano, salesiano leigo consagrado.

É encimada pelo Cristo Redentor de sete metros de altura, que no princípio do século 20 era o  ponto mais alto da cidade.

E foi nesta  insituição, que concluí meus estudos, na basílica casei-me e batizei meus filhos e completei  bodas de prata.

Saudades !




quinta-feira, 11 de outubro de 2012

Banco Itaú - Dia da criança

Agora, os grande símbolos paulistanos vão ficar ainda mais inesquecíveis.



Assim como este mês  tão especial, outubro.


Especial porque o Banco Itaú completa mais um ano de relacionamento com os funciários da Prefeitura de São Paulo e no mês em que se comemora o Dia do Funcionário Público.

Parabéns por dedicar seus dias ao crescimento de uma cidade, à sua melhoria e à sua memória.


E APROVEITANDO QUE NESTE   MÊS  TAMBÉM COMEMORA-SE O DIA DAS CRIANÇAS, O TAÚ QUIS PRESENTEÁ-LAS COM O JOGO DA MEMÓRIA, COM ALGUNS SÍMBOLOS DE SÃO PAULO.


O Itaú deseja que o Dia do Funcionário Público fique registrado  !                 






quarta-feira, 10 de outubro de 2012

Quando os orelhões viram obra de arte

Mistérios da Cidade ( Maurício Xavier ) ( 2012 )

Qaundo os orelhões viram obra de arte : Cruciais até o fim da década de 90, os telefones públicos foram desbancados pela disseminação dos celulares : a capital perdeu quase 20 000 orelhões no último ano , após a mudança de uma regra da AGência nacional de telecomunicações.
Desde junho de 2011, as operadoras foram  obrigadas  a manter apenas quatro desses   aparelhos  para cada 1 000 habitantes; antes, o índice era de seis. A partir  de 2012, 100 dos 48 872 sobreviventes vão para as ruas com a concha pintada por artistas plásticos e ficarão expostos por um mês em pontos como a Avenida Paulista, para conscientizar a população sobre a importância de sua preservação.

Cadú Mendonça - artista plástico

Exposição : Observadores : Fotógrafos da Cena Britânica desde 1930 até hoje.

OBSERVADORES : Fotógrafos da cena Britânica desde 1930 até hoje.

Galeria de Arte do Sesi
Av. paulista, 1313  ( até 25/11/2012)


Um amplo painel das últimas décadas da fotografia britânica é traçado na excepcional mostra, que reúne 240 imagens de 36 fotógrafos. Logo no iníco do percurso, a surpreendente madame Yevonde retrata damas da sociedade  vestidas de figuras mitológicas ( Minerva, Europa, Vênus), em um exercício de identidade que antecipa em quatro décadas a obra americana Cindy Sherman. Uma abordagem elegante aparece nos cliques de Cecil Beaton e Norma Parkinson, ligados à moda. Confundador da agência Magnum, Geroge Rodger registra os destroços causados por bombardeios  da II Gerra Mundial.
Há trabalhos relevantes de artistas contemporâneos também a exemplo de Karen Knor, cuja série Belgravia traz personagens posando e legendas fictícias, com o intuito de questionar a espontaneidade fotográfica.
Martin Parr, por sua vez, zomba da classe média ao explorar a postura brega e exagerada dos turistas.

segunda-feira, 8 de outubro de 2012

Museu Lasar Segall

Museu Lasar Segall

Rua Berta, 111 - São Paulo  - SP

Exposições - Ação Educativa - Biblioteca - Cursos e Oficinas ( gravura, fotografia e literatura  - Cine Segall

Idealizado por Jenny Klabin Segall - viúva de Lasar Segall  ( 1891 - 1957 ) - foi criado como uma associação civil, sem fins lucrativos, em 1967, por seus filhos Maurício Segall e Oscar Klabin Segall. Está instalado na antiga residência e ateliê do artista, projetados em 1932 por seu concunhado o arquiteto de origem russa Gregori Warchavchik.

Atualmente o Museu pertence à rede do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), autarquia subordinada ao Ministério da Cultura (MINC).

O  Museu  tem como principal objetivo conservar, pesquisar e divulgar a obra de  Lasar Segall, promovendo exposições e publicações, com a colaboração da Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall, uma sociedade  sem fins lucrativos.

Além de seu acervo museológico, o Museu é um centro de atividades culturais, oferecendo programas educativos, cursos nas áreas de gravura, fotografia e criação literária, cinema e uma ampla biblioteca especializada em artes do espetáculo.

Seja amigo do Museu Lasar Segall, inscrevendo-se no site : museusegall.gov.br

Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall


Lasar Segall ( 1891 - 1957) nasce na cidade de Vilna, Lituânia, na época sob domínio da Rússia do czar Nicolau II. Filho de um escriba da Tora, o texto sagrado do judaismo, em 1906 o jovem judeu russo deixa a comunidade ortodoxa de origem para fazer sua informação artística na Alemanha. Frequenta, por pouco tempo, as Academias de Berlim e Dresden, cidade para onde se transfere em 1910 e onde surgira, cinco anos antes, o grupo A Ponte, precursor do Expressionismo alemão. Em pouco tempo é reconhecido como representante da segunda geração dos expressionistas, jovens que revolucionaram toda a produção artística européia, com sua proposta de uma arte "interiormente verdadeira.
Segall reside em Dresden até 1921, quando volta a Berlim para, em fins de 1923, emigrar para o Brasil. O desejo de integração no novo mundo se reflete na mudança do colorido de suas telas. No primeiro autorretrato feito no Brasil, ele pinta a face de marrom, irmanado aos tipos de negros e mulatos. Nas décadas seguintes, a pintura de Segall, de larga e profunda influência no meio artístico brasileiro, promove uma síntese emocionante entre sua herança européia e a capacidade de olhar e viver o novo.




Jovem de cabelos Compridos
Encontro - 1924
Navio de Emigrantes - 1939 - 1941)

Exposição : Exercícios de Olhar

Exercícios de Olhar

Muser Lasar Segall
Rua Berta, 111 ( até 21/10/2012)


Quando me indago  sobre a pertiência deste projeto de uma seleção de trabalhos de períodos e tendências tão dispares da história da arte ( fins do século XIX aos nossos dias ), com base em tema, aparentemente banal, de figuras de costas por diferente artistas, essa dúvida chegou a me  incomodar  em certos momentos do processo  de pensar o conjunto, em vista da heterogeneidade de tendências. No caso, prevaleceu a curiosidade da busca e descoberta de exemplares que, em coleções locais, ao longo de décadas, tivessem, de maneira mais sútil ou enfática, de acordo com a circunstância, de figuras de costas em pinturas, desenhos e gravuras.

Eliminei a  princípio a opção por fotografia, embora uma aqui compareça como contraponto visual, pois esse meio, por si só, constituiria uma exposição, tal o número de artistas  que conhecemos com essa temática.

O tema - figuras de costas - pode até ser visto como "reacionário", se considerarmos que Werner Haftman já declarava na abertura da primeira documenta  de kassel ( 1955) que "a imagem das coisas" não mais bastava "para apresentar a essência do homem". Afirmação que pode ser uma alusão definitiva à rejeição da figuração como forma de expressão artística, mas o tema pode, por outro lado, ser apreciado como exercício instigante de leitura de trabalhos de artistas que utilizaram/utilizam, eventualmente ou com frequência, o dorso de figuras em suas composições.

Aracy Amaral
curadora

                                                                                           Anita Malfati  - 1915-1916














sábado, 6 de outubro de 2012

Exposição : Gepetos de Praga

Gepetos de Praga

A arte viva das marionetes da República Tcheca

Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé -  111 - São Paulo -  29/09 a 02/12/2012)

A arte e a tradição secular das marionetes na República Theca.

Exposição lúdica e interativa, com peças de diferentes artistas clássicos e contemporâneos, desde a primeira metade do século  XIX até os dias de hoje.
A mostra evidencia o processo construtivo, os principais representantes, a importância e detalhes desta arte secular. A cenografia se inspira no universo imaginário e permite interatividade.

Envolver o público visitante com apresentações, oficinas e manipulação de marionetes é multiplicar a magia que é capaz de transformar bonecos de madeira em seres mágicos que nos contam histórias, nos emocionam e nos rejuvenescem.

Este projeto conta com o apoio do Consulado da república Theca no Brasil e patrocínio da Caixa e Governo Federal.

A República Tcheca e a tradição das marionetes.

A República Theca é um país localizado no centro da Europa, sem acesso ao mar, que existe desde  1° de janeiro de 1993 quando a Tchecoslováquia separou-se em dois países pacificamente, resultando em duas repúblicas independentes : a República Tcheca e a Eslováquia.

De inspiração italiana, desde o século XVII o teatro de marionetes é parte da cultura tcheca, presente em feiras e encontros públicos.

Historiadores acreditam que  as marionetes ajudaram a manter a língua tcheca ativa.

Além das belezas dos bonecos, que fala por si, a arte de trazer à vida os personagens tem um quê de magia, um quê de desígnio que só a arte é capaz de explicar.

Esta exposição convida a todos ao universo dos seres por nós criados e dos seres que se criam por si e se materializam.

Realização : TERRA À VISTA - Comunicação, Marketing e Cultura
Projeto/Coordenação : Clóvis Arruda


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sexta-feira, 5 de outubro de 2012

Estação Ciências

Estação Ciência -
Rua Guaicurus, 1394 - São Paulo


Outubro, mês que se comemora o Dia da Criança,  vou dar dicas onde levá-los !

A Estação Ciências foi inaugurada em 1987, em uma construção do início do século passado que inicialmente abrigou uma tecelagem. A partir da década de 40, o grande galpão foi transformado  em um depósito de grãos ligado à rede ferroviária, sendo desativado nos anos 70.
Hoje em dia, o prédio está totalmente adaptado à mobilidade de deficientes físicos e conta com infra-estrutura completa para o visitante e para eventos, incluindo slas multiuso, auditório com 190 lugares e cafeteria.

Sendo assim, bem vindos à Estação Ciência, um centro de ciências interativo da Universidade de São Paulo. Vocês poderão mecher em diversos experimentos, participar de cursos, eventos, apreciar exposições, assistir a espetáculos e filmes, adquirir produtos educacionais e muito mais  ...

Entrem e aproveitem !