Banco Itaú - Dia da criança

Agora, os grande símbolos paulistanos vão ficar ainda mais inesquecíveis.



Assim como este mês  tão especial, outubro.


Especial porque o Banco Itaú completa mais um ano de relacionamento com os funciários da Prefeitura de São Paulo e no mês em que se comemora o Dia do Funcionário Público.

Parabéns por dedicar seus dias ao crescimento de uma cidade, à sua melhoria e à sua memória.


E APROVEITANDO QUE NESTE   MÊS  TAMBÉM COMEMORA-SE O DIA DAS CRIANÇAS, O TAÚ QUIS PRESENTEÁ-LAS COM O JOGO DA MEMÓRIA, COM ALGUNS SÍMBOLOS DE SÃO PAULO.


O Itaú deseja que o Dia do Funcionário Público fique registrado  !                 

Quando os orelhões viram obra de arte

Mistérios da Cidade ( Maurício Xavier ) ( 2012 )

Qaundo os orelhões viram obra de arte : Cruciais até o fim da década de 90, os telefones públicos foram desbancados pela disseminação dos celulares : a capital perdeu quase 20 000 orelhões no último ano , após a mudança de uma regra da AGência nacional de telecomunicações.
Desde junho de 2011, as operadoras foram  obrigadas  a manter apenas quatro desses   aparelhos  para cada 1 000 habitantes; antes, o índice era de seis. A partir  de 2012, 100 dos 48 872 sobreviventes vão para as ruas com a concha pintada por artistas plásticos e ficarão expostos por um mês em pontos como a Avenida Paulista, para conscientizar a população sobre a importância de sua preservação.

Cadú Mendonça - artista plástico

Exposição : Observadores : Fotógrafos da Cena Britânica desde 1930 até hoje.

OBSERVADORES : Fotógrafos da cena Britânica desde 1930 até hoje.

Galeria de Arte do Sesi
Av. paulista, 1313  ( até 25/11/2012)


Um amplo painel das últimas décadas da fotografia britânica é traçado na excepcional mostra, que reúne 240 imagens de 36 fotógrafos. Logo no iníco do percurso, a surpreendente madame Yevonde retrata damas da sociedade  vestidas de figuras mitológicas ( Minerva, Europa, Vênus), em um exercício de identidade que antecipa em quatro décadas a obra americana Cindy Sherman. Uma abordagem elegante aparece nos cliques de Cecil Beaton e Norma Parkinson, ligados à moda. Confundador da agência Magnum, Geroge Rodger registra os destroços causados por bombardeios  da II Gerra Mundial.
Há trabalhos relevantes de artistas contemporâneos também a exemplo de Karen Knor, cuja série Belgravia traz personagens posando e legendas fictícias, com o intuito de questionar a espontaneidade fotográfica.
Martin Parr, por sua vez, zomba da classe média ao explorar a postura brega e exagerada dos turistas.

Museu Lasar Segall

Museu Lasar Segall

Rua Berta, 111 - São Paulo  - SP

Exposições - Ação Educativa - Biblioteca - Cursos e Oficinas ( gravura, fotografia e literatura  - Cine Segall

Idealizado por Jenny Klabin Segall - viúva de Lasar Segall  ( 1891 - 1957 ) - foi criado como uma associação civil, sem fins lucrativos, em 1967, por seus filhos Maurício Segall e Oscar Klabin Segall. Está instalado na antiga residência e ateliê do artista, projetados em 1932 por seu concunhado o arquiteto de origem russa Gregori Warchavchik.

Atualmente o Museu pertence à rede do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), autarquia subordinada ao Ministério da Cultura (MINC).

O  Museu  tem como principal objetivo conservar, pesquisar e divulgar a obra de  Lasar Segall, promovendo exposições e publicações, com a colaboração da Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall, uma sociedade  sem fins lucrativos.

Além de seu acervo museológico, o Museu é um centro de atividades culturais, oferecendo programas educativos, cursos nas áreas de gravura, fotografia e criação literária, cinema e uma ampla biblioteca especializada em artes do espetáculo.

Seja amigo do Museu Lasar Segall, inscrevendo-se no site : museusegall.gov.br

Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall

Lasar Segall ( 1891 - 1957) nasce na cidade de Vilna, Lituânia, na época sob domínio da Rússia do czar Nicolau II. Filho de um escriba da Tora, o texto sagrado do judaismo, em 1906 o jovem judeu russo deixa a comunidade ortodoxa de origem para fazer sua informação artística na Alemanha. Frequenta, por pouco tempo, as Academias de Berlim e Dresden, cidade para onde se transfere em 1910 e onde surgira, cinco anos antes, o grupo A Ponte, precursor do Expressionismo alemão. Em pouco tempo é reconhecido como representante da segunda geração dos expressionistas, jovens que revolucionaram toda a produção artística européia, com sua proposta de uma arte "interiormente verdadeira.

Segall reside em Dresden até 1921, quando volta a Berlim para, em fins de 1923, emigrar para o Brasil. O desejo de integração no novo mundo se reflete na mudança do colorido de suas telas. No primeiro autorretrato feito no Brasil, ele pinta a face de marrom, irmanado aos tipos de negros e mulatos. Nas décadas seguintes, a pintura de Segall, de larga e profunda influência no meio artístico brasileiro, promove uma síntese emocionante entre sua herança européia e a capacidade de olhar e viver o novo.

Jovem de cabelos Compridos

Encontro - 1924

Navio de Emigrantes - 1939 - 1941)

Exposição : Exercícios de Olhar

Exercícios de Olhar

Muser Lasar Segall
Rua Berta, 111 ( até 21/10/2012)


Quando me indago  sobre a pertiência deste projeto de uma seleção de trabalhos de períodos e tendências tão dispares da história da arte ( fins do século XIX aos nossos dias ), com base em tema, aparentemente banal, de figuras de costas por diferente artistas, essa dúvida chegou a me  incomodar  em certos momentos do processo  de pensar o conjunto, em vista da heterogeneidade de tendências. No caso, prevaleceu a curiosidade da busca e descoberta de exemplares que, em coleções locais, ao longo de décadas, tivessem, de maneira mais sútil ou enfática, de acordo com a circunstância, de figuras de costas em pinturas, desenhos e gravuras.

Eliminei a  princípio a opção por fotografia, embora uma aqui compareça como contraponto visual, pois esse meio, por si só, constituiria uma exposição, tal o número de artistas  que conhecemos com essa temática.

O tema - figuras de costas - pode até ser visto como "reacionário", se considerarmos que Werner Haftman já declarava na abertura da primeira documenta  de kassel ( 1955) que "a imagem das coisas" não mais bastava "para apresentar a essência do homem". Afirmação que pode ser uma alusão definitiva à rejeição da figuração como forma de expressão artística, mas o tema pode, por outro lado, ser apreciado como exercício instigante de leitura de trabalhos de artistas que utilizaram/utilizam, eventualmente ou com frequência, o dorso de figuras em suas composições.

Aracy Amaral
curadora

                                                                                           Anita Malfati  - 1915-1916









Exposição : Gepetos de Praga

Gepetos de Praga

A arte viva das marionetes da República Tcheca

Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé -  111 - São Paulo -  29/09 a 02/12/2012)

A arte e a tradição secular das marionetes na República Theca.

Exposição lúdica e interativa, com peças de diferentes artistas clássicos e contemporâneos, desde a primeira metade do século  XIX até os dias de hoje.
A mostra evidencia o processo construtivo, os principais representantes, a importância e detalhes desta arte secular. A cenografia se inspira no universo imaginário e permite interatividade.

Envolver o público visitante com apresentações, oficinas e manipulação de marionetes é multiplicar a magia que é capaz de transformar bonecos de madeira em seres mágicos que nos contam histórias, nos emocionam e nos rejuvenescem.

Este projeto conta com o apoio do Consulado da república Theca no Brasil e patrocínio da Caixa e Governo Federal.

A República Tcheca e a tradição das marionetes.

A República Theca é um país localizado no centro da Europa, sem acesso ao mar, que existe desde  1° de janeiro de 1993 quando a Tchecoslováquia separou-se em dois países pacificamente, resultando em duas repúblicas independentes : a República Tcheca e a Eslováquia.

De inspiração italiana, desde o século XVII o teatro de marionetes é parte da cultura tcheca, presente em feiras e encontros públicos.

Historiadores acreditam que  as marionetes ajudaram a manter a língua tcheca ativa.

Além das belezas dos bonecos, que fala por si, a arte de trazer à vida os personagens tem um quê de magia, um quê de desígnio que só a arte é capaz de explicar.

Esta exposição convida a todos ao universo dos seres por nós criados e dos seres que se criam por si e se materializam.

Realização : TERRA À VISTA - Comunicação, Marketing e Cultura
Projeto/Coordenação : Clóvis Arruda

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Estação Ciências

Estação Ciência -
Rua Guaicurus, 1394 - São Paulo


Outubro, mês que se comemora o Dia da Criança,  vou dar dicas onde levá-los !

A Estação Ciências foi inaugurada em 1987, em uma construção do início do século passado que inicialmente abrigou uma tecelagem. A partir da década de 40, o grande galpão foi transformado  em um depósito de grãos ligado à rede ferroviária, sendo desativado nos anos 70.
Hoje em dia, o prédio está totalmente adaptado à mobilidade de deficientes físicos e conta com infra-estrutura completa para o visitante e para eventos, incluindo slas multiuso, auditório com 190 lugares e cafeteria.

Sendo assim, bem vindos à Estação Ciência, um centro de ciências interativo da Universidade de São Paulo. Vocês poderão mecher em diversos experimentos, participar de cursos, eventos, apreciar exposições, assistir a espetáculos e filmes, adquirir produtos educacionais e muito mais  ...

Entrem e aproveitem !